Også kendt som kubistiske realisme, og som er knyttet til Art Deco bevægelighed, Precisionism blev udviklet i USA efter Anden Verdenskrig I. Udtrykket for denne bevægelse blev opfundet i 1920'erne, og påvirket af de kubistiske og futuristiske bevægelser; de vigtigste temaer for disse malerier var hovedsageligt om industrialisering og modernisering af det amerikanske landskab. Disse elementer blev afbildet med brugen af præcise og skarpt afgrænset geometriske figurer, en ærbødighed for den industrielle tidsalder, men med social kommentatorbokse ikke en direkte grundlæggende del.
Den grad af abstraktion løb spektret som nogle værker havde foto realistisk kvaliteter, og selv om bevægelsen havde ingen tilstedeværelse uden for USA, kunstnere, der består denne særlige gruppe var en tæt strikke kollektive resterende aktiv frem til 1930'erne. Georgia O'Keefe forblev som en af de førende repræsentanter for denne stil, og forblev det i mange år bagefter indtil 1960'erne, hendes mand var en højt respekteret mentor for gruppen. I en efterfølgende post-Expressionist livsfase i kunstverden, Precisionism har ramt og påvirket af flytninger af magisk realisme, som benytter aspekter såsom sideordning af sende bevægelighed med en følelse af afstand, og pop-art, hvor temaer fra masse kultur blev brugt til at definere kunst meget der fremad.
Lige efter 1950'erne begyndte, flytning af pop-art var klart i steder som Storbritannien og USA, og er ansat elementer for reklame og tegneserie bøger for at oprette en fond, der kunne have været taget som en reaktion på den daværende folkelige bevægelse af abstrakte ekspressionisme. Selv om udtrykket var ikke opfundet indtil 1958, blev det senere i forbindelse med Dadaism fra begyndelsen af århundredet, og på et tidspunkt blev kaldt Neo-Dada grund af den stærke indflydelse fra kunstner Marcel Duchamp. Senere berører kunstnere som Andy Warhol og Jasper Johns, at definitionen til at komme til at betyde en for lav pris masse-producerede og popsmart kunst, og det understreges, hverdagens værdier med fælles kilder som produktemballagen og Celebrity fotografier.
Ved at udforske denne del af hverdagens billedsprog, kunstnere befundet sig at arbejde med moderne forbrugerkultur, og det viste sig i dele af Storbritannien, Spanien og Japan omkring samme tidspunkt. I Storbritannien i særdeleshed, hvor pop art syntes at stamme fra på det tidspunkt i 1947, og mange værker begyndte udvisker grænserne mellem kunst og reklame. Mens den i Spanien, bevægelser blev forbundet med den "nye figurmærke", arbejdet er opstået rødder informalism som begyndte at blive et kritisk aspekt i denne del af verden.
I Japan, pop-art er blevet set og udnyttet i hele stor del af landets indfødte kunst bl.a. ved Anime og "superflat" stilarter inden for kunst, og blev det middel, kunstnere kunne yderligere kritik deres egne kultur gennem en mere satirisk linse. Når du vælger et stimulerende stykke af disse kunstnere, kan det være en mere styrkende øvelse at finde nogle af de andre kunstnere, for hvem disse senere kunstnere skylder meget af deres inspiration til deres eget arbejde, og Precisionism er lige så fald et sted at starte for dig som noget andet sted i det kunstneriske spektrum.
Dag, Precisionism kan ses som afgørende indflydelse i kommerciel og populær art, men kan ikke være alt for overset som en af et par forskellige bevægelser til at påvirke vores nuværende standpunkt om kunstens nytteværdi og funktioner. Med den postmoderne stede kommer frem i lyset, måske skal vi igen være trukket tilbage til fortiden, at vi er kommet til at tage for givet, for ofte, og afslører en ny tidsalder for at definere et nyt århundrede af erfaring.