Sammensætning refererer til den måde, hvorpå dine fag er placeret i forhold til hinanden på tegningen jorden. Mere formelt, det er placeringen af former og rum i format på siden.
* Gøre tingene Balance - Det vigtigste træk ved en god sammensætning er, at det skaber en følelse af balance i seernes sind. Denne balance bør være til stede på mindst to niveauer:
Det første er der balance i stilling. Det betyder, at de former og rum, hvoraf portrættet består skal være afbalanceret i forhold til den lodrette og den vandrette går gennem midten af siden. Denne balance indebærer også negative rum. Negative rum eller former er det tomme rum mellem de formularer, der udgør de genstande og emner.
Det andet må der også være en balance med hensyn til værdi. De mørke og lys bør udligner hinanden i en generel forstand. Med andre ord, at have alt for meget sort på den ene side eller en fuldstændig mangel på det er ikke den anbefalede naturligvis til at tage.
* Glem ikke at Experiment - Når alt dette er sagt, skal du ikke være bange for at eksperimentere med fordelingen af former, mellemrum og værdier. Sommetider en uventede afvigelse fra den perfekte balance giver spænding og interesse for en tegning. Faktisk en perfekt afbalanceret tegning er nok lidt kedeligt at de fleste mennesker.
Følg din kunstneriske følsomhed. Med praksis, denne følsomhed kan udvikles og snart vil du erhverve en naturlig fornemmelse for en god sammensætning, og hvordan og hvor kan man overraskelse seeren.
* Fire Basic kompositoriske Figurer - Når man overvejer sammensætningen af din tegning skal du tænke på fire store figurer: den trekant, en cirkel, rektanglet og kvadratet. Nogen af disse figurer kan være det punkt af interesse, eller den såkaldte omdrejningspunktet for dit portræt.
Alle andre former bør være indrettet til støtte for dette punkt af interesse. Groft sagt betyder dette, at seeren skal være ført eller styret i retning af den påtænkte Kontaktpunktet af tegningen.
* Alle veje fører til knudepunkternes - Et fælles kompositoriske fejl opstår, når genstanden uden for knudepunkt er anbragt på en sådan måde, at seeren er ført i en retning væk fra midten af interesse. Med andre ord, seeren afskrækkes fra at se på det område kunstneren troede var det mest interessante.
I denne forbindelse bør vi huske, at der i Vesten, seernes øjne har tendens til at indtaste en tegning eller et maleri fra venstre (ligesom vi gør, når vi læser fra venstre mod højre). Derfor er en god sammensætning ofte har en indgang til venstre på tegningen og derfra fører seeren øje til kontaktpunktet.
* Detaljer sker for det meste på indsatsområdet - Kontaktpunktet bør også være det område, hvor du kan tilføje de mest detaljeret til dit portræt tegning. Områder anses for mindre vigtigt kan mindre udviklede og venstre for at være afsluttet ved seernes fantasi.
Glem ikke, et portræt tegning bør ikke være en kopi af fotografiet. Ideelt set personlighed både emnet og kunstneren bør afspejles i det endelige produkt.
* Kontroller din Saldi - En anden måde at vurdere, om du har en god sammensætning at dække over en form eller et andet og se om det forbedrer balance eller ej. En god sammensætning er sådan, at hvis du fjerner en form, hele tegningen er klart smidt ud af whack. Hvis du mener, at ved at fjerne en vis del af din tegning balancen forbedres, ved alle midler, forlade den del ud.
Meget mere kan siges om sammensætning. Hele mængder er blevet skrevet om kompositoriske regler og processer. Men at udvikle ideen om balance på de niveauer, position og værdi vil give dig en meget god start. Når du har disse ned kan du ønsker at læse op på nogle mere specifikke kompositoriske teknikker.